ITW : LUNAR CONVOY [NORITE]

We ontmoetten Lunar Convoy ter gelegenheid van de release van zijn nieuwste EP op Circular Limited en de verschillende evenementen die hij in de hoofdstad werpt. De in Frankrijk geboren artiest is een invloedrijke acteur van de Brusselse technoscene geworden en is ook mede-oprichter van Norite, het immer groeiende deep-techno-label.

We kennen je als Lunar Convoy, het project dat je in 2014 lanceerde toen je in Brussel aankwam. Je speelt in de wereld van de elektronische muziek, maar ben je altijd al geïnteresseerd geweest in deze muziek?

In eerste instantie luisterde ik naar wat mijn ouders luisterden, zoals wereldmuziek, pop, rock en reggae. Ik had ook een hiphop-moment tijdens de gouden eeuw van Skyrock. Daarna speelde ik als een drummer in een metalband en daarna in een indie-rock band. Mijn eerste contact met elektronische muziek was met housemuziek, die ik tijdens een avondje uit in Parijs ontdekte. Toen raakte ik tijdens mijn verblijf in Berlijn echt verstrikt in Techno om mijn 26ste verjaardag te vieren. Het was in de Arena Club. Ik ontdekte Atom TM in het leven, Alex.Do, Ron Albrecht en Nihad Tule … wat een herinnering!

Je bent mede-oprichter en beheerder van Norite, je beheert het label met Foreign Material. Kun je ons iets vertellen over de geschiedenis van het label? Wanneer en hoe werd het geboren?

We hebben het in 2015 gelanceerd; het idee was in de zomer gegroeid en kreeg vorm in september. In het begin waren er drie van ons die het label beheren – Martin, Sebastian en mezelf. Sebastian heeft onlangs het label verlaten maar verschijnt op de eerste releases als Miloyko. We hebben elkaar ontmoet tijdens het carpoolen tussen Brussel en Parijs. Hij had zijn spullen bij zich, het begon allemaal daar. Daarna ontmoette ik Martin toen ik hem een ​​paar monitor speakers verkocht. Hij vertelde me dat hij grafisch ontwerper was en ook muziek maakte. Toen gebeurde alles vrij snel omdat we direct een residentie kregen bij de Epicerie Moderne (RIP).
Op dit moment werken Martin en ik nog steeds samen aan het label. Hij is ook degene die de kunstwerken maakt.

Norite produceert een groot aantal solide tracks, variërend van techno tot deep-techno. Het label heeft een echt unieke sfeer. Heb je vanaf het begin een richtlijn opgesteld?

Nee. Aanvankelijk was het idee achter het lanceren van het label om onze eigen nummers vrij te geven. Om een ​​platform te creëren waar mensen zichzelf kunnen uiten. We hebben twee variaties gepubliceerd die ons drieën waren. Pas daarna ontvingen we demo’s. Als het eenmaal aan was, dachten we dat we andere artiesten zouden kunnen opnemen zolang hun muziek consistent is met het universum dat we via het label willen promoten.
Vanaf dat moment zijn we begonnen met het volgen van een richtlijn om te voorkomen dat we helemaal over de toonbank gaan. Het is in de loop van de tijd verfijnder geworden en blijven dat doen. Dat gezegd hebbende, na ongeveer twintig releases onder onze riem, hebben we al een vrij duidelijk idee naar waar we naartoe willen. Op dit moment heeft het geluid van het label zich ontwikkeld en treedt het op in een herkenbaar universum.

Jij bent ook een producer. Is het een belangrijk onderdeel van je projecten? Wat is je relatie met het produceren en maken van muziek in het algemeen?

Mijn activiteit als producer is duidelijk gekoppeld aan Norite. Het begon daar maar ik creëer niet noodzakelijkerwijs met Norite in gedachten. Nog een paar maanden geleden bracht ik mijn nummers alleen op mijn eigen label uit. Het was afgelopen december dat ik een EP sloot op een ander label – Circular Limited. Ik moest me openstellen voor andere dingen en ontsnappen aan het oorspronkelijke idee, namelijk om tracks exclusief op mijn label vrij te geven. Het idee was op zichzelf interessant maar muzikaal en artistiek, naast de druk, bepaalde beperkingen.
Kortom, als je produceert, doe je het niet voor een label maar voor jezelf, op basis van de esthetiek die je in gedachten hebt. Alleen dan stel je je productie voor aan één of meerdere labels, in de hoop dat het overeenkomt met hun universum en waarnaar ze op zoek zijn. Ook richt je je vaak op de labels waarnaar je je demo’s verzendt. Helaas slagen mensen er vaak niet in. Bij Norite krijgen we massa’s demo’s toegestuurd die soms erg ver van ons universum liggen. We vragen ons zelfs af of de persoon heeft geluisterd naar wat we doen voordat hij het bericht verzendt. Het is een beetje triest omdat het ieders tijd verspilt.

Wat is je relatie met muziekproductie als producer?

In mijn producties zoek ik hypnose en vóór alles moet ik het zelf voelen. Soms breng ik nogal wat uren door aan loops of jammen op texturen. Ik moet ermee vibreren. Het is hyper-catharsis. Er is slechts één manier om mezelf te uiten; Ik kon zingen, dansen of een klassiek instrument spelen. Hier is het, door mijn uitrusting aan te zetten en loops te maken, zodat ik dingen die ik van binnen heb kan vrijgeven.

Je hebt onlangs een nieuwe EP uitgebracht, genaamd “Sannyāsin”. Is er een verhaal achter deze EP en de verschillende nummers die het verzinnen?

Begin 2008 ging ik van januari tot eind april op reis naar India, Sri Lanka, Thailand en Indonesië. Niet alleen was het een ongelooflijke onderbreking van mijn leven in Brussel, maar ook een gelegenheid om wat opnames te maken en me te verdiepen in andere culturen. India heeft me geraakt, zowel het land als de atmosfeer zelf.

Op hetzelfde moment bekeek ik een Netflix-documentaire over de geschiedenis van Osho, een Indiase goeroe die indertijd een controversiële sekte maakte. Deze documentaire en zijn esoterische universum markeerde me. Het inspireerde me om de titels van de nummers – het zijn knikken voor mensen wier leven in de documentaire wordt verteld.
Rajneesh was bijvoorbeeld de echte naam van Osho, Sheela was zijn eerste secretaris en Sannyasin, de titel van het EP, betekent ‘de leerling’.


Het resoneert goed met mijn reis naar India. Ik heb ook veldopnames van mijn reizen opgenomen in mijn tracks, waarvan er één Lubna heet, naar een klein meisje dat deze naam heeft. Haar vader stichtte een soort hostel genaamd “Lubna Guest House”, waar ik twee weken verbleef. Dit waren een soort van chalets in een klein stadje genaamd Kuta in het zuiden van Lombok. Ik maakte veld opnames vanuit de kamer; er waren ongelooflijke vogelgeluiden. Je voelde je alsof je in de jungle was.

Er is eigenlijk een reeks waarin je me kunt horen praten met een stel dat naast ons logeerde. Er heerste destijds een ongelooflijke sfeer en ik probeerde het in dit nummer om te zetten. Ik heb dit allemaal gemaakt toen ik terugkwam. Ik was erg geïnspireerd omdat ik tijdens de reis geen muziek kon maken.

Voor sommige producers is samenwerking met andere artiesten ook een belangrijk onderdeel van hun werk. Is het iets waar je in geïnteresseerd bent?

Ik vind het geweldig om samen te werken met andere artiesten. Martin en ik werkten een aantal keer samen, maar hebben nooit samen nummers uitgebracht. Het is iets dat we in gedachten hebben, maar we wachten op het juiste moment. Ik heb echter een nummer gemaakt met Ymir – een artiest die we twee keer hebben getekend – die op de volgende Norite verschijnt. Ik hou van zijn techno. Het is zowel effectief als esoterisch. Ik wilde echt met hem werken. We hebben het besproken en uiteindelijk hebben we dit nummer over een paar dagen opgenomen terwijl we op afstand van elkaar waren. We hebben het via internet gehaald. We hebben elkaar nog nooit ontmoet, maar zijn erin geslaagd iets te maken dat we leuk vinden. Het was mijn eerste echte samenwerking en ik kijk er echt naar uit om het meer te doen omdat ik het leuk vond.

Als je de kans had om samen te werken met een artiest die je echt leuk vindt, met wie zou dat dan zijn?

Als ik er twee kon kiezen, zou het Dorsiburg zijn, voor het masteren van zijn groove, en Acronym, omdat hij erin slaagt om zoveel emotie in zijn muziek te stoppen …

Je organiseert evenementen onder de naam Norite. Werk je ook samen met andere labels? Heb je projecten voor de komende weken?

Ja, op vrijdag 1 maart hebben we opnieuw het concept Obsidian gelanceerd. Er zullen het hele jaar door verschillende evenementen plaatsvinden. We werken samen met Initiate en proberen line-ups te maken met uitsluitend vrouwelijke headliners, ondersteund door Norite en Initiate. Voor de eerste editie nodigden we de Poolse artieste Milena Glowacka uit, die bijvoorbeeld op Semantica tekende.

Je hebt zojuist een nieuwe reeks evenementen met de naam Metropolis opgericht. Er was nogal wat mysterie rond de eerste editie. Kun je er meer over vertellen?

De afgelopen maanden probeerden Altinbas, Sonhan en ik zondagmiddag-evenementen te houden. We hebben zojuist de locatie gevonden, wat nogal atypisch en intiem is. We bieden een techno-universum aan tijdens het openen en experimenteren van omgevings fasen, zelfs ronduit experimenteel.
Het doel van het concept is om een ​​community rond onze evenementen te creëren die Facebook niet langer nodig heeft. We hebben in plaats daarvan geen Facebook-pagina maar een website gemaakt (www.metropolisbxl.be) waar mensen zich kunnen aanmelden met hun e-mailadres. We sturen de evenement informatie via onze mailinglijst. De laatste Metropolis vond plaats op zondag 5 mei.

Hoe zie je als artiest en organisator van evenementen de lokale scène en meer in het algemeen de Belgische elektronische scène?

Vanuit een algemeen standpunt bloeit de Belgische elektronische scène en niet alleen met techno, maar ook met andere universums. Er is een groot contingent van producers en makers die proberen de zaken op te schudden. Hetzelfde geldt voor sommige organisatoren, zoals het C12-team dat het nachtleven in Brussel nieuw leven heeft ingeblazen. De sluiting van de Epicerie Moderne en Recyclart hebben het Brusselse nachtleven een paar maanden gedood, maar nu heeft het een nieuw elan. Ik heb het gevoel dat de creativiteit van vele acteurs in de Brusselse muziekscène gedeeld wordt met het publiek. Mond to mond begint ook goed te werken. We voelden het op sommige van onze evenementen. Ik denk dat mensen vandaag klaar zijn om zich open te stellen voor andere evenementen, misschien meer alternatief. De Fuse voelde het goed toen hij deze rave in een tunnel voorstelde. Hoewel de Fuse een zeer groot publiek aantrekt, bewijst het dat mensen verschillende dingen willen en dit is erg belangrijk voor artiesten, collectieven en labels in Brussel.

Naast dit interview heb je een podcast voor InDepth opgenomen. Hoe bereid je het voor en wat was het idee dat je ermee wilde overbrengen?

Ik werk meestal op voorhand veel aan mijn afspeellijst. Er is een structuur, een intro en een einde … Bovendien zijn mijn podcasts altijd “alleen vinyle”, behalve deze keer. Ik mixte op CDJ-decks in één take. Op deze manier kon ik me openstellen voor bredere selectie, wat ik niet noodzakelijkerwijs in vinyls heb. Ik wilde iets anders aanbieden dan anders – veel meer eclectisch, open en grenzeloos met ambient en experimentele dingen die minder geworteld zijn in de deep-techno die ik mix en produceer. Het formaat van twee uur is echt cool hiervoor. Deze mix was voor mij een gelegenheid om te zeggen dat ik niet te gecategoriseerd wil zijn in één enkel universum.

Dutch translation by Thibault Heineken.
More Stories
ITW : HAWKAN KEZIAH [INITIATE]