ITW : BLNDR [HYPNUS RECORDS]

Deze zomer ontmoetten we BLNDR tijdens zijn bezoek in Brussel voor het Initiate-event in Fuse. Op een zonnig terras van een klein Brussels café beantwoordde de Parijse artiest onze vragen en deelde hij zijn ervaring met ons. Van de Parijse scène tot de underground clubs van Tokio, de 25-jarige artiest, die onder andere bij Hypnus en Semantica tekende, is duidelijk een geweldige muzikale openbaring waarvan het universum zich uitbreidt tussen deep-techno en ambient.

Je hebt een degelijke ervaring als producer. Wanneer ben je begonnen muziek te spelen?

Ik heb heel lang elektronische muziek gemaakt en daarvoor speelde ik gitaar met een groep vrienden. Ik denk dat ik echt begon met het maken van elektronische muziek toen ik 14 of 15 was. Dat gezegd hebbende, het had niets te maken met wat ik nu aan het doen ben. Het varieerde van rap beats tot Ed Banger-achtige electro. Mijn eerste echte crush in elektronische muziek was Justice, daarna werd ik gepassioneerd door deze muziek en kocht ik mijn eerste synthesizer.

Hebben artiesten je beïnvloed bij het maken van je universum?

Ik zou zeggen dat het in eerste instantie de Franse elektroscene was die me beïnvloedde, met labels als Ed Banger, Institubes en Marble. Op termijn ging ik echt naar techno ontdekken van het label Ostgut Ton.

Dj en producer zijn je fulltime-bezigheden geworden?

Nee. Ik maak veel muziek en het kost behoorlijk veel tijd, maar er is een huurprijs te betalen. Dus ik heb een bijbaan in Parijs. Het maakt het mogelijk om goed te leven en tijd genoeg te hebben om muziek te maken en rond te toeren in het weekend.

Zoals je zei, je universum is behoorlijk geëvolueerd. Hoe zou je je huidige muzikale universum beschrijven?

Ik heb nooit echt obstakels voor mezelf ingesteld, noch heb ik mezelf ooit graag in een bepaalde stijl gedefinieerd. Hoewel het waar is dat de meeste party’s waar ik naartoe ging in een georiënteerde stijl zijn, wil ik niet worden ingedeeld in een zogenaamde “techno” -stijl. Mijn eerste album met Hypnus, dat net is uitgebracht, is niet minder dan ambient.

Thuis maak ik ook house muziek. Misschien zullen mensen het ooit horen, maar het zal niet onder een ander pseudoniem zijn. Het zal nog steeds onder mijn BLNDR-project vallen. Ik wil mezelf niet indelen in een bepaalde stijl. Ik hou van te veel dingen om mezelf te beperken.

Tussen live en dj-sets, waar heb je de voorkeur aan?

Ik ben al enkele jaren een sterke live-fan. In het begin was het echt een uitdaging. Zodra ik begon te begrijpen hoe het werkte en om te zien dat ik in staat was om gedurende een uur iets coherents te produceren, wilde ik niet meer stoppen. Het doel was om het meest coherente live mogelijk te maken.


Na een aantal jaren live te hebben gespeeld, denk ik dat ik ook iets lichters, meer geïmproviseerd vind, zoals we kunnen doen met een dj-set. Live biedt niet veel ruimte voor improvisaties, omdat het vooraf goed voorbereid moet zijn.

Je hebt veel gereisd om in verschillende steden en clubs op te treden. Hebben bepaalde plaatsen je meer gemarkeerd dan andere?

Ik heb onlangs twee keer opgetreden in Tbilisi in Georgia, in de club Khidi. Het is een stad die me echt heeft geraakt, evenals de club. De stad is prachtig en de ontvangst die ik ontving was geweldig. Ze hebben echt een hoog gevoel van gastvrijheid, de organisatie is geweldig en de club is geïnstalleerd in een echt epische setting. Ik had het geluk om live op te treden en een dj-set te doen, beide waren geweldige ervaringen. Gewoonlijk zijn al mijn gigs geweldig, zeldzaam waren de momenten waarop ik niet goed werd ontvangen.

De technoscene in Parijs bruist. Dingen lijken de laatste tijd behoorlijk wat te bewegen. Wat denk je daarvan?

Ik vind wat er hedendaags in Parijs gebeurt ongelofelijk is. Er is een echte ontwikkeling met nieuwe collectieven en events die elke dag opduiken. Ook worden de autoriteiten toleranter waardoor er meer alternatieve evenementen kunnen worden georganiseerd in buitenwijken en locaties die niet noodzakelijk clubs zijn.

Om de technoscene strikt te vermelden, en de Parijse artiesten, zou ik zeggen dat op dit moment de beste producenten hier aanwezig zijn. Er is een prachtige scène met zeer creatieve mensen. Ik ben er blij en trots op.

Je bent bij verschillende internationaal gerenommeerde labels getekend. Ben jij het die de stap naar hen maakt of andersom?

Het hangt er van af. Meestal werkt het via een systeem waarbij ik een demo stuur naar de labels die ik leuk vind. Ik vind sommige labels aantrekkelijker dan andere. Ze hebben een geluid dat ik leuk vind en laat me iets met hen willen delen. Het is eerder in dit perspectief dat ik demo’s verzend.

Dan zijn er enkele labels, zoals Hypnus, waarmee ik al jaren werk. Ik heb de meeste van mijn platen met hen vrijgegeven en er is geen demosysteem geweest. Ik kende Ntogn voordat het label werd gemaakt, via internet. Zodra hij besloot om zijn label te maken, bood hij mij direct aan om erbij te komen. Dat is toen ik mijn eerste album uitbracht. Het gebeurde op een natuurlijke manier.

Werk je vaak samen met andere artiesten aan je producties?

Het gebeurde meerdere keren om samen te werken en tracks met vrienden te produceren. Het werkte niet altijd uit. Soms vond ik het niet de moeite waard om het uit te geven. De enige samenwerking die naar mijn mening succesvol was, is de plaat die ik heb uitgebracht met Luigi Tozzi. Hij was extreem snel en efficiënt. Ik twijfelde er niet aan om deze track vrij te geven.

Je hebt een ambient album “L’observationatoire” uitgebracht op Hypnus. Wat is het verhaal achter deze naam?

Het observatorium is een park in de stad waar ik gedurende meerdere jaren heb gewoond – Meudon, in de voorsteden van Parijs. Ik heb daar altijd rondgezworven, dus ben ik erg nostalgisch over deze plek. Toen ik dit album produceerde, was ik verhuisd en dacht ik er vaak aan. Het is de plek die al deze somberheid vertegenwoordigde die me in staat stelt om snel de nummers van het album te produceren. Als er een plaats was om het album te beschrijven, is het zeker deze. Dit is de reden waarom ik besloot het “L’Observatoire” te noemen.

Dutch translation by Thibault Heineken.
More Stories
KIM BJORN KOMT TERUG MET EEN NIEUW BOEK, “PEDAL CRUSH”